El pingüino siempre llama dos veces

Empezamos un misterioso e inquietante paseo por la crema del cine de acción serie Z, es decir, ese que está hecho con el mismo presupuesto que las películas que ruedas con tus colegas, pero mucho peor. El primer clip de la selección es una pelea de maricones, un “bueno” devaluado sin carisma y que recurre a una paellera para defenderse. La película no sé cómo se llama, pero ¿a quién cojones le importa?

Vamos a seguir con una selección de cine turco, chino e indio. Según vayas avanzando en el ranking, descubrirás piezas bestiales del cine alternativo, cada cual más hilarante, con un final orgásmico. Ve a por papel higiénico, aunque sólo sea por si lloras.

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Hace unos días, conversando con el Pingu Isra a la entrada del cine, nos encontamos con el enorme cartel de “El incidente”, último trabajo de M. Night Shyamalan, que se estrena esta semana y que cuenta con Mark Wahlberg como principal baza en el reparto. Por supuesto que a Isra no le pareció nada adecuada la traducción del título “The happening” a “El incidente”.

Pero no solo eso. Isra, en un acto que pasa a convertirlo de reaccionario a héroe, rebautizó el filme con el mejor título que nadie podrá darle en nuestras historia y en la tuya también : “El percal”.

Lo cierto es que “El percal”, o “El incidente”, como más os guste, aterroriza solo con su promoción. Shyamalan adelanta algo: “He estado más de dos años trabajando en esta historia, es la más aterradora que he hecho hasta ahora. Son 90 minutos de paranoia que te sacuden el espíritu. Es un cruce entre “Los Pájaros”, “La invasión de los ladrones de cuerpos” y “Plan 9 from outer space”.

Comprobamos que el director de supuesto y no probado origen indio, no abandona el género que le ha hecho famoso y asquerosamente rico, y hace gala de un afán de autosuperación que, ¿por qué no?, puede que le conduzca al suicidio. Autosuperación que tras su última película, “La joven del agua” (mucho mejor la de la perla), seamos francos, tiene bastante fácil.

Con el permiso de los Wachowski, “La Antena” es la película de la semana, sobre todo, por recordarnos lo que un cine ya olvidado puede llegar a aportarnos. Murnau o Lang, como los autores de La Vida de Frodo, hacían lo que podían con los recursos con los que contaban, para transportarnos a un mundo de fantasía único. El argentino Esteban Sapir se ha valido de esa atmósfeta muda en blanco y negro y de juego con música e intertítulos para su creación, en la que notamos sus 15 años de trabajo como director de fotografía.

Tal y como los malvados hombres grises tratan de arrebatarnos el tiempo en Momo (en realidad cada día nos hemos de enfrentar con ellos), el Señor Televisión es el villano de La Antena, cuyo único objetivo, después de haber robado la voz a los habitantes de la ciudad, es la de mutilarles llevándose su/nuestro tesoro más valioso: las palabras.

En la antena encontraremos a la análoga de Momo, una niña que contará con la ayuda esta vez, no de sus amigos, si no de su familia. Alejandro Urdapilleta encarna a su padre, que seguramente, de haber vivido en la distópica Brazil, hubiera hecho muy buenas migas con Sam Lowry (o lo que es lo mismo, Jonathan Pryce)

Vaya regreso a las pantallas de cine la de este grande del celuloide. Ni él se merece tener que llenarse los bolsillos protagonizando semejante producto. Y ojo, la película no es mala, es que es un “ya visto innecesario” que sólo se sostiene gracias al buen hacer del protagonista.

Y es que el fallo del film es usar a una mega estrella de Hollywood junto a varios secundarios conocidos y caras jovencitas como reclamo para este thriller hiper trillado que no pillará a nadie por sorpresa. Vamos, que a menos que no hayas leido ningún libro de Agatha Christie o vista cualquir película del estilo saldrás de la sala con una pesada sensación de tiempo perdido.

Los giros no son rocambolescos, pero sí forzados, como suele ocurrir; y una vez descubierto el pastel tu cerebro trata de procesar una serie de escenas que te han obligado a ver y que no te llevan a ningún sitio y sólo la cara de Pacino es lo que recuerdas nada más pisar la salida.

Una cinta que ni llenará a los amantes de este actor ni a los seguidores de los thrillers con asesino en serie como leit motiv.

Por razones ajenas a mi voluntad y a la manía de “vamos a ver una película de miedo” tuve que sufrir esta pésima cinta. Creo que las películas de este género son como las porno, una vez has visto unas pocas, ya las has visto todas pero con caras diferentes. Va de la típica pareja que les va mal, que van por la típica carretera desierta, por un típico lugar despoblado…

La película es previsible de principio a fin, están casi todos los clásicos del género: trompo en medio de la nada por un conejito, todos los extraños son psicópatas, mister “yo controlo la situación” es idiota, cuando viene un policía, viene sólo y lo matan, los blancos están a punto de morir y en cuanto a los negros… no sale ninguno, pues no muere ninguno.

No sirve ni para amedrentar ni para entretener, está muy mal hecha. Kate Beckinsale se equivoca de género, y Luke Wilson tiene que dedicarse a lo suyo, a las comedias, no da la talla. El único actor bien escogido es el recepcionista del motel, tan colgado como su personaje. De principio a fin, si no aciertas todo lo que va a pasar, te quedarás en un +51% seguro.

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