El pingüino siempre llama dos veces

La fusión de Robert Rodríguez y  Quentin Tarantino dio lugar a un trailer que, como se materialice en película, será la primera vez que vea una película en el cine más de 2 veces. “Le llamaban Machete”, el mejor trailer y punto pelota, y el que dude de mis argumentos, que primero vea y después opine, o se meta la cabeza dentro del culo.

Este trailer pudo verse en las salas de cine cuando estrenaron “Grindhouse”, que se parte en dos cremosas películas: “Planet Terror” y “Death Proof”. En el DVD también pueden verse.

Según IMDB está en producción, ¿llegará de verdad a las salas? ¿En serio? ¿Cuándo? ¿¿¿¿¿Cuándo????? ¡¡No puedo resistirlo!! Como no la saquen, mataré a esos hijos de puta ataviado con el instrumental del asesino a sueldo mejicano.

Seamos consecuentes: ésta no es una película que deba tomarse en serio. Si se le buscan los tres pies al gato, mucha gente puede salir tremendamente ofendida de la sala. Pero nada más lejos de la realidad; el Zohan de Adam Sandler no busca en ningún momento ser hiriente ni insultante. No. Es mucho más básica que todo eso. El peluquero hetero-sarasa super policía israelí sólo busca encadenar una sonrisa detrás de otra a base de crear un gag hilarante detrás de otro. Y por una vez, para sorpresa incluso del que esto escribe, Adam Sandler y toda la troupe de cómicos salen airosos de la propuesta.

Lejos queda de las maravillas de serie B como Litte Nicky, Cabezas Huecas o Un papá genial pero la actual película supera con creces la mediocridad de las últimas producciones en las que el cómico se había embarcado. Sólo aceptando que se trata de un humorista que funciona mucho mejor con el gag desproporcionado que con el chiste medido es como se disfruta la película.
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Si partimos de la premisa de que cada director ha hecho con Batman lo que ha querido, por ser un personaje fácilmente maleable y a la vez reconocible por el público, el Batman de los Nolan (ambos hermanos firman el guión) es un batman hiperrealista y más cercano al Arkham Asylum de Morrison que a la Broma Asesina de Moore.

La referencia del título poco trae del trabajo de Miller, aquí nos muestran lo que pueden doler dos hostias bien dadas y sin doble sentido. Efectista, brutal, con buenos golpes de efecto.

Las escenas de acción físicas han mejorado algo, pero siguen siendo confusas, cosa que no sucede con las persecuciones de vehículos, claras y espectaculares. La incorporación de Maggie Gyllenhaal como chica de la peli hace que el personaje gane enteros y Aaron Eckhart ha conseguido con Harvey Dent el papel por el que muchos le recordarán en años. Sin duda, el Joker del malogrado Heath Ledger es, como decía, más cercano a la versión de Morrison, psicópata, sucio, malvado.

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Era bastante reacio a ver la versión cinematográfica de esta serie por el simple motivo de que, en mi recuerdo, la telecomedia era tan divertida que cualquier intento de llevarla al cine sería un desastre. Sólo cuando un buen compi que de cine sabe algo me instó a verla (insistiendo en que, efectivamente, Mel Brooks había participado como asistente) fue cuando me animé con todavía algún que otro recelo.

Y resulta que la peli cumple con creces y no mancilla el buen nombre de Maxwell Smart, 99 y resto de mitología. No nos engañemos, es una comedia de acción de verano, en la que a muchos apenas les sonarán las referencias, pero teniendo a Steve Carell y Alan Arkin de por medio hay que reconocer que la cosa se salva con ganas.

Le falta ese toque delirante que recuerdo que poseía la versión televisiva, pero se ha suplido con algunos gags realmente ingeniosos y diálogos de besugos al más puro estilo Mel Brooks.

Además, está por ahí Anne Hathaway, de la que me he quedado pillado por completo… ¡¡tendré que verme sus Princesa por Sorpresa!!

Fue con “Buscando a Nemo” cuando las películas de Pixar se empezaron a llenar de adultos de todos los tipos (gafapastas, consumidores de acción, de comedias, etc..) con la excusa de que era “animación para adultos” lo que en la sala se proyectaba. Para los que, desde que nos quedamos pegados a la butaca del cine, con el corazón en un puño, cuando vimos por primera vez “Toy Story” hace ya casi 15 años eso estaba más que claro: Pixar siempre ha realizado cine puro y duro, sin concesiones a la estupidez y con la grandeza de los que se lo pasan teta realizando su trabajo.

Y Wall-E es la nueva muestra de que estos tipos son unos condenados genios.

Una historia de amor y de Sci Fi magistral. Un alegato contra la estupidez humana y los peligros del consumismo desaforado. Un grito al unísono de que no hay nada tan peligroso como dejarse llevar como un borrego. Todo eso, y mucho más, esconde esta película.

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